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ARTE CULTURA

El teatro italiano y sus hondas raíces culturales

teatro - De Feci

Bien se ha dicho que los italianos son personas que destacan en cualquier grupo. Su voz potente, el colorido de sus trajes, los ademanes, gestos y expresiones que parecen decir mucho más que las palabras. Quizá en esta descripción convivan demasiados clichés o estereotipos étnicos, empero, en el mundo de las artes cobran mayor sentido. La identidad y cultura de este pueblo se potencia en el teatro.

La evolución teatral en Italia

Todo empieza con el teatro grecolatino. Los romanos fascinados con el arte escénico de los griegos lo propagaron dentro de su tierra y, por extensión, lo absorben los demás pueblos latinos.
Italia incorpora interesantes transformaciones, dado que su objetivo era la evasión del público. No existían compañías fijas sino que las mismas se movían entre las ciudades italianas, actuando en patios o en palacios.
Pero pronto el teatro comenzó a ser mal visto y debió recluirse al ámbito privado. La iglesia intento apoderarse de los recursos teatrales para dogmatizar y los actores perdieron su lugar profesional. Sin embargo seguían realizándose representaciones por bufones, acróbatas, donde no faltaban la danza, el canto ni las obras clásicas.

Teatro - escenario al aire libre en Province Messina Sicily Italy
Este es un viejo escenario italiano, al aire libre que sigue siendo empleado al día de hoy.

El humanismo y el renacimiento acabaron con el teatro de culto. Los nuevos dramas y en especial la comedia revolucionan las formas de entender el teatro y desde Italia se expanden al mundo.

El gran cambio dentro del teatro italiano: la opera

Todo surge del deseo de incorporar música a las obras. Es más, los italianos renacentistas buscaban aproximarse a las antiguas tragedias griegas, las que solían estar acompañadas por un coro.
Pero los italianos no sabían cómo orquestar este drama musical. Primeramente prueban con el intermezzo, un momento destinado al canto, la danza y la suntuosidad escénica. La misma se producía en los intervalos entre los actos de una obra.

teatro - Actores Con Las Caras Pintadas
El colorido, la música, la danza e incluso las acrobacias son elementos característicos del teatro italiano.

Paralelamente surgieron los madrigales, con escaso éxito. Los mismos consistían en el empleo de tres a seis voces que se combinaban en distintas secuencias para representar una trama. Ahora bien, la tercera tentativa es la que nos interesa puntualmente la monodia. La misma implicaba una única voz que declamaba los versos acompañado por música instrumental.
Grandes figuras como Giovanni de Bardi, Vincenzo Galilei, Ottavio Rinuccini, Jacopo Peri y Rinuccini participaron  de lo que luego se consideró la primera Opera; Dafne.

Opera seria y Opera buffa

En el siglo XVIII las opiniones se diferenciaron; un grupo consideraba que la Opera debía adoptar una forma más elevada, clásica. Por otra parte la comedia -que caracterizaba a la Opera buffa- no contaba con demasiado prestigio hasta entrado el siglo XVIII. Le confería mayor importancia a la trama buscando que la música acentuara la historia, incluso a extremos exagerados.
Como representantes destacados de la Opera seria podemos nombrar a Carlo Francesco Pollarolo y  Alessandro Scarlatti, aunque su principal exponente fue Pietro Metastasio. Dentro de la Opera Buffa se destacaron Carlo Goldoni, Baldassare Galuppi y el afamado Niccolò Piccinni.

teatro - Puesta En Escena Actual
El teatro sigue practicándose en distintos espacios y reuniendo a un público variopinto.

Sin embargo la gloria de este género viene dada por la fusión entre ambas variantes, que da como resultado la Opera semiseria. En este proceso participan Carlo Goldoni y Niccolò Piccinni. La Opera sigue siendo hasta hoy la joya más preciada del teatro italiano.

El teatro y su influencia en el pueblo italiano

Todas las formas en que se manifiesta el arte responden a las necesidades de expresión, individuales o colectivas. El teatro estaba destinado para un público numeroso y en tanto arte, buscaba acompasarse a las exigencias de sus tiempos. Su influencia fue harto significativa para desprenderse de los estándares burgueses.
Asimismo se destacó a la hora de denunciar injusticias, hacer escarnios políticos, denunciar la hipocresía. Todo esto sin perder su valor de pieza de entretenimiento. Por ello la música, el baile, la exageración de los personajes que buscaban exaltar los rasgos que se buscaba denunciar.

Teatro - cortina

Los grandes nombres destacados de los últimos tiempos son Pirandello (1867-1936) los hermanos De Filippo, Eduardo (1900-1984). En el periodo de posguerra se destacaron; Giorgio Strehler junto a Luchino Visconti. Y, aún más próximos en el tiempo, Luigi Squarzina, Mario Missiroli, Giancarlo Cobelli y Aldo Trionfo. Y el Nobel en literatura Dario Fo.

El teatro italiano y sus hondas raíces culturales ultima modifica: 2020-08-13T07:00:00-03:00 da Fabricia Alexandra Maidana
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